轻歌剧《风流寡妇》，一段有情人的悲欢离合

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文|冷子夜

编辑|冷子野

《风流寡妇》的故事简介

三部轻歌剧《风流寡妇》创作于1905年，并于当年12月30日首演。作为莱哈尔在维也纳的经典代表作品，至今仍被全世界乐迷津津乐道。它是世界轻歌剧发展史上里程碑式的作品。该剧创作完成后，又进行了改编。改编成电影版。

该剧本最初的灵感来源于胜利和莱奥斯坦，根据著名作家梅亚克的戏剧《大使馆随员》改编。剧情设定在20世纪初。年轻漂亮的女主人公汉娜嫁给了当地的一个男人。一位才华横溢的银行家，但结婚八天后银行家不幸去世，给女主角汉娜留下了巨额遗产。汉娜前往法国巴黎，果然瞬间成为巴黎黄金单身汉的“追逐对象”。为了防止这笔遗产被外人利用，彭国任命了当时使馆的达尼洛伯爵来引诱和追求汉娜。

当他们见面时，达尼洛发现汉娜是他无法忘记的旧情人。在一系列的纠葛中，两人因过去的感情而不愿屈服于这段感情。最终，两人消除了摩擦。克服重重障碍，获得美好结局。作品中许多优美动人的选段给无数观众留下了深刻的印象，其中选段《维利亚之歌》是传唱最为广泛的。

《贝利亚之歌》歌曲分析

随着剧情的发展，汉娜与法国外交官达纳隆伯爵之间产生了情感纠葛。达纳隆伯爵是她年轻时的初恋，但由于阶级和原因，两人并没有走到一起。随着故事的进展，他们在波尔马克再次相遇，旧日友谊重燃。然而，由于自己的社会地位和财富，汉娜对达纳隆伯爵的真实感情产生了怀疑，她开始怀疑他到底是真心爱她还是只是为了追求她的财富。

《贝利亚之歌》出现在第二幕中，成为全剧的关键时刻。在这个情节中，汉娜在夜晚独自漫步在花园里，思考着自己的感受和未来。她唱《维利亚之歌》表达了自己对自由和爱情的渴望，同时也吸引了达纳隆伯爵的注意。该作品在剧中扮演多个角色。

首先，汉娜通过演唱《维利亚之歌》，向达纳隆伯爵表达了内心的感受和爱意。歌曲表达了她对自由和幸福的向往，以及对昔日爱情的回忆。汉娜希望通过这首歌引起达纳隆勋爵的注意，并重新点燃他们的关系。

其次，汉娜的歌声也体现了她作为波尔马克王国民族英雄的形象。她的歌声激励和感染了全团和观众，展现了她作为一个自力更生的女性和独立的个体。汉娜通过歌声向外界展示了她的才华和魅力，也传达了她对自由和爱的追求。

歌曲《贝莉娅之歌》在《风流寡妇》的故事中扮演着重要角色。这是汉娜寡妇表达情感、吸引达纳隆勋爵的关键时刻，同时也树立了她作为波尔马克民族英雄的形象。这首歌是汉娜在剧中演唱的，向观众展示了她的内心世界、情感以及对爱情的渴望。

旋律风格

在轻歌剧界，莱哈尔以其优美动人的旋律而闻名。他的作品《风流寡妇》浓缩了20世纪初西方的精髓，融入了新古典主义、表现主义甚至民族主义等音乐风格，呈现出争鸣的状态。莱哈尔还创作了一些具有浓郁歌唱气质的典型浪漫主义作品，这在优美的选段《贝利亚之歌》中表现得最为淋漓尽致。整部作品节奏感非常强，融合了多种舞蹈风格的元素。其中华尔兹在这部作品中占据核心地位，还有法国康康舞、波兰波兰舞曲、南斯拉夫科洛舞等舞蹈元素。

《维利亚之歌》的旋律线悠扬优美，其流畅的旋律走向令人印象深刻。从柔和的音符和缓慢的节奏开始，逐渐上升，展现出旋律的美感。旋律的上升和下降以及音程的使用为乐曲增添了多样性和表现力。

其次，这首歌充满了抒情和浪漫的情感。旋律中的每一个音符都表达着深情和柔情，触动人心。它通过音高变化、装饰音、连续音符跳跃等音乐技巧，传达对爱情的热烈渴望和柔和的情感表达。

在第一幕的伊玛目大使馆舞会上，华尔兹作为开场曲，简单的旋律在两小节后立即开始下降。女主角汉娜的舞蹈也融入其中。第二幕中，女主角在公园里跳舞，开场曲是一首华丽的波兰舞曲，充满了浓浓的节日气氛。他邀请使馆的外交官们一起跳起了波兰舞，然后开始表演南斯拉夫民族舞。

跳科洛舞。第三幕出现了19世纪著名的法国康康舞，采用2/4拍的节奏，体现了强烈的时代特征。这段舞蹈在巴黎红磨坊演出，充满激情，具有强烈的视觉冲击力。

节奏特点

受小约翰施特劳斯影响，莱哈尔的《风流寡妇》属于维也纳轻歌剧派。在歌剧的表演中，莱哈尔大量运用舞蹈特点，如明显的节奏和强度变化，加上优美的旋律来烘托戏剧气氛。

首先，曲目采用了鲜明的3/4拍节奏，也称为三拍子。这意味着每个小节包含三个节拍，每个节拍持续一个四分音符。这种三拍子的节奏赋予了作品优雅而舞动的感觉，与轻快的歌剧氛围相得益彰。

其次，曲目的节奏变化丰富多样。旋律的开头，可以听到一些比较悠扬、自由的节奏变化，营造出一种平和、温柔的气氛。然后，随着曲目的发展，节奏逐渐加快，呈现出一种充满活力的氛围。这种节奏的转变和变化使曲目更加生动和富有表现力。

此外，曲目中还出现了一些常见的节奏元素，例如连奏、断奏和加速。连奏是将多个音符连接在一起演奏以产生连贯的效果。断奏会在某些位置暂停演奏，以产生间隔感。另一方面，加速会逐渐加快节奏，增强赛道的动力和张力。

与发展多年的传统欧洲歌剧相比，轻歌剧更加轻松，内容更加欢快、欢快。轻歌剧的节奏更加明快，并在原剧的构成体系基础上，加入了当时欧洲社会流行的舞蹈流派。比如，奥匈帝国的民间舞蹈波尔卡舞、华尔兹舞，以新的形式融入剧情，形成了前所未有的歌剧表演方式。这对音乐史产生了深远的影响。它承前启后，成为欧洲传统。歌剧和后现代美国音乐剧之间的桥梁。

歌手舞台表演

声乐艺术主要依靠歌手的声音来传达情感。它不像视觉艺术那么具体。相反，它是一种更抽象的艺术。大多数歌手都经过长期的技术训练、生活历练和情感体验，不断在舞台上表演。随着时间的推移练习和学习音乐。只有这样，作品才能被诠释得美丽。就演唱作品而言，并非所有歌曲唱段都难度极高，但每首作品的完美演绎对于歌手来说都是一种考验。它不仅需要演唱者自身过硬的功底作为基础，还需要演唱者对作品的历史背景、作品的作曲手法以及作者希望表达的内容进行分析和了解。同时，他必须将自己的情感体验与对身体的控制和技巧相结合，才能雄辩地说话。使音乐优美自然。塑造歌剧人物，需要把自己带入人物之中。完美控制的声音必须与角色的各种情绪混合在一起。这就是为什么咏叹调成为歌剧艺术画卷中最迷人的部分。原因。

声乐作为一种富有表现力的表演形式，往往是抽象的。很多从事声乐的歌手往往通过长期的情感体验和广泛的艺术实践磨炼了自己的声乐技巧，熟悉了作品的整个故事梗概，才能游刃有余地完成。咏叹调“维利亚之歌”是第二幕开场的女主人公汉娜的独唱。背景是她在巴黎的家中举办了一场盛大的舞会，以感谢各国使节的盛情款待。歌曲讲述了一位猎人在山中的一场雷雨中爱上了一位美丽的森林女神，并长期思念她的故事。

轻歌剧《风流寡妇》1905年首演后引起轰动，并一直流行至今。目前已在全各国演出超过25万场，并多次被拍摄、拍摄。曾被制作成各种音像制品，其中选段《贝莉娅之歌》更是脍炙人口的独唱作品。其中“lustig”，翻译为浪漫，也有有趣、快乐的意思。它恰好适应并符合轻歌剧的音乐风格。

与长篇歌剧相比，轻歌剧在情节、音乐编排、歌曲演唱、表演方式等方面都更加轻松愉快。更简单地说，它们更受欢迎。它简化了正剧中多以引用经典为主的复杂情节，使歌手演唱的歌词和旋律更加优美、更加贴近生活，增加了更多的肢体表演和人物内心戏剧。这种做法引起了观众更强烈的共鸣，吸引了更多年轻观众，为几乎固定的格局增添了亮丽的色。同时，这种形式也直接影响和促成了现代音乐剧的诞生。在此之前，小约翰施特劳斯在他的歌剧中加入了华尔兹，并辅以精心编排的舞蹈。后人称这种形式为“维也纳轻歌剧”。他是德国和奥地利音乐的重要作曲家，继承和发展了维也纳轻歌剧的主题，并将其推向顶峰。他是轻歌剧的完美典范。

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