谈谈配乐从《城南旧事》到《阿飞正传》再到《花样年华》

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上面列出了这三部电影的名称。您的第一印象是什么？萧樱子、阿飞、周慕云是感性的人物吗？还是电影的情节、电影的情感表达……

当我打出这三部电影的名字时，耳边响起了莫名其妙的曲调，变换着不同的音调，混合着不同的乐器。虽然这首音乐中夹杂着许多喧闹的声音，但我却能听出其中所有的憧憬和忧郁……

大家好，感谢大家阅读我的文章。

电影是多种艺术的混合产物。“从某种意义上说，电影是一种混合体。”

起初，电影没有配乐。这时，人们观看演员通过肢体动作和面部表情表演的艺术。电影、电视和配乐在不断的发展中，经历了很多阶段的转变，才最终成为现在的有声电影时期。但即使在无声电影时期，电影也充满了音乐节奏的表达。

比如，在爱森斯坦最早的蒙太奇理论中，我们可以看到他从音乐中引入了蒙太奇的各种原理节奏、大调和弦、对位法……从理论到实践的转变最具体的体现是，当后人为爱森斯坦的早期作品《战舰波将金号》和《墨西哥万岁》添加配乐后，他们发现那些无声的镜头和组合是如此丰富，具有强烈而准确的音乐性。

郑东田老师曾这样写道这是我第六次看《城南旧事》。屏幕上，小英子坐在西厢房的炕上，看着秋千轻轻晃动，油四处流淌。鸡，想起她和牛儿的一段对话，突然听到空气中飘荡着淡淡的音乐，叮叮当当，叮叮当当，仿佛心不在焉。令我惊讶的是，我的“专业耳朵”已经听过五次了。钢片琴和静音弦乐所奏出的轻柔梦幻的音乐，衬托在天真的童声背后，融入一种意境。

当我第一次看电影时，我的耳朵和脑子里都充满了《离歌》的音乐。我不在乎这只是半分钟的背景音乐。我可能连听都没听过。——声音就是那样那么温柔，节奏那么慢。当我再次观看这个视频时，我相信我听到了这个音乐，但我把音乐隐藏在了图片中。

背景音乐与画面融为一体，勾勒出人们内心最动人的真情。看着小英子躺在炕上的笑容，我们不禁开心地笑了。这样充满友情和纯真的童年是那么的短暂。之后影片的大部分内容都被歌曲《离歌》所笼罩。因此，影片不再像以前那样充满纯真和纯真，而是自发地表达了一种分离的悲伤。

“长亭外，古道旁，青草连天。晚风吹柳笛，晚霞在山外。天的尽头，地角，有相识。”半散，一壶浊酒已尽余欢，今夜别冷梦。”如果不听这首歌，光看歌词就会给你一种明显的分离和悲伤的感觉。而这部——影片采用散文结构，分为三个段落。三段都表达了《离别》——的忧郁心情，配上这首音乐，让人仿佛身临其境，情感触动。感同身受。

导演吴一公在《城南旧事》的导演总结中表示，为了让影片的情感更加丰富、更加强烈，他在影片的表现形式上使用了大量的“艺术重复”。其中，有音乐和声音的重复。他特别写道整部影片包括片头和片尾字幕在内只有八首音乐。这八首乐曲除了英子在草丛中告别小偷的那一段外，都是《离歌》的旋律，或由不同的乐器演奏，或有不同的变奏和发展。

如果这首音乐单独重复过多，就会给人一种“烦人”的感觉，因为无论音乐的表现力如何，都无法像画面简单的表达形式那样直接而深刻。因此，善于留意影片中场景的人会发现，影片前半段有很多打水的重复镜头，而影片后半段则有很多打水的重复镜头。操场上放学后。这些镜头的重复，加上音乐的重复使用，给人一种真实的内心分离、思念、惆怅的感觉。

简单说完了《江南往事》，我们再来看看王家卫的两部电影《阿飞正传》和《花样年华》。

王家卫非常善于运用配乐，甚至感觉比听觉更熟练。王家卫电影中的音乐首先影响人们的情绪不是听后的情绪，而是听后产生的画面。这幅画面以幻觉和想象的形式出现在人们的眼前。随后，这种幻觉和想象的画面与电影画面重叠，出现了不同的风景，给人以不同的感觉。

但这种感觉与原片是分不开的。其实是原片感情的升华，情感的再现。对于不同的受众来说，升华的数量和高度也是有限的。有些人看完王家卫的电影后感到困惑。影片的画面感觉很牵强，背景音乐又吵，更不用说看完影片后的感受了。——完全没有升华感。毕竟，他们无法理解。不过如果能在看完原著之后有所感悟就好了，不过这个争论恐怕也会消失了。

音乐和图像之间的联系是通过相机拍摄和人们的想象力而改变的。相反的情况也是可能的。

德国电影理论家艾纳姆很早就认识到声音的这种功能。他在1933年的著作《电影》中指出了声音的空间感。他说“声音具有强大的空间表现力。”“……声音产生了实际的空间幻觉，但画面实际上没有这种深度……”

我没有读过《电影》这本书，但我读过一篇文章，里面有这句话。从那篇文章的内容来看，“声音”更多指的是演员的台词。是使用现场声音，还是在后期制作中录制的？但我不会在这里详细介绍。在我看来，这个“声音”与背景音乐很相配。

我们来讨论一下电影《阿飞正传》最后一幕的这个“声音”。电影的场景是在一栋空间非常固定的小房子里。相机很少晃动，而且晃动的幅度很小。梁朝伟就在这样一个固定的空间里，嘴里叼着烟，穿着西装外套。然后在镜子前打扮。

背景音乐是这部电影的主题曲丛林鼓。为了更好地向大家解释这一段，我把这首音乐听了不下五十遍。

终于，有一天晚上，我的脑海中浮现出一幅神奇的画面一条小溪伴随着音乐声缓缓流淌。这条溪流不是笔直的，而是蜿蜒的。小提琴声带动小溪流淌。只是行走在岩石、草地和山上.

让我把想象中的画面与电影中所展现的具体内容结合起来，我们会发现这样神奇的一幕梁朝伟在固定空间里的动作，无形中散发着无法具体捕捉的思想感情。他在镜头中四处移动，但摄影机没有移动；他在镜头中移动。镜头不动，但背景音乐在跳动。——在这动与静中，思想与感情流露出来，就像我想象中的小溪一样。现实似虚幻，似梦似幻，有形又无形。

而且不同的人会感受到不同的情绪。有的被梁朝伟的动作所吸引，觉得非常浪漫、时尚。如果你只是这样想，你就忘记了音乐的感觉，没有感受到这一段的深度；有的只是被音乐吸引，觉得画面多余，音乐听起来不错。如果你这样想，你就没有感受到导演的良苦用心以及音乐和镜头的狭窄视角带来的广阔空间。形成鲜明对比。

电影《花样年华》梦二主题曲中的配乐也表达了类似的意境。我忘记了这首配乐出现了多少次。——一天晚上，镜头先对着水泥墙，然后向右侧移。以慢动作播放这首音乐，跳动的节奏与缓慢的画面形成了鲜明的对比。对比。

这里，镜头和背景音乐以相同的节奏移动，但画面中的人物——梁朝伟和张曼玉以不同的节奏移动。梁朝伟走下楼梯，张曼玉则从下往上走。上下之间，不仅没有打破镜头与音乐组成的和谐画面，还增添了独特的画面音调中人物的聚集与分离，伴随着音乐的流动，如此巧妙。

这种巧妙的聚集和分离通过音乐和镜头图像的形式表现出来。如果只有一张图片，我们就无法体验到这种“巧妙”的感觉。我们只是觉得这个画面是一个结构化的相遇。如果这样安排的话，那么这种缘分的巧合以及随之而来的一切都将是空洞的，无法给观众更深的感受。

那么这两部电影的具体感受是什么呢？

说完了图，我们再来说说图中所表达的思想感情。

说实话，很难理解王家卫电影中的思想感情，因为他电影中的很多形象其实只是形象。在一些人眼里，它只是随意的特写、随意的慢动作、随意的抽框、随意的拉角度，一切都是为了构图、表达情感而做的。

比如里面有很多镜头，所展现的画面完全是导演主观的，给人一种很强的结构感，仿佛是在强迫观众接受这样的画面。叙述者的叙述要好一点，毕竟意识流电影需要这种特殊的安排。导演创造的这些东西，即使有配乐的加持，也难免会给观众一种粗糙难懂的感觉。

这种从内心逐渐浮现却又不直接的情感表达。对于不同的人来说，具体的感受是有很大不同的。但在这些差异之中，在这些镜头的错综复杂之中，我们总能找到一些相似之处人物面对面的对话、人物在角落里的独白、人物雨天的忧郁……这些都是王家卫在影片中的想法和感受。

它不是表面上的爱情那么简单，而是一种看不见摸不着的“纽带”，是镜头中、音乐中、人物动作中所表达的孤独。

如果细说的话，在这些“肆意”的抽象镜头背后，隐藏着王家卫的具体感受人与人之间对某种倾诉和交流的渴望，以及对远胜于这种渴望的个体的渴望。无法沟通的无奈。

我像胡言乱语一样写完了这篇文章。一开始还好，最后确实太抽象了。那天我看完了王家卫的所有电影，感觉自己变成了一个抽象的存在。幸运的是，我是一个坚定的马克思主义唯物主义者。在抽象思维中，我又回到了形象思维。

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